《鱿鱼遊戲》:简单的生死遊戲 复杂的韩國社會
“心要狠一去除眼細紋,點，才能活下去”《鱿鱼遊戲》以一种病毒般的方法火透了全球：Netflix全世界排行第一；逾亿次用户旁觀；女主的ins粉丝数一起飞腾；几近每一個國度都有短视频博主cos起了“一二三木头人”……诚然，這此中有很多鼓吹公關上的身分，但作為一部剧集，它毕竟是取患了抱负的樂成。
实在，不管是剧情仍是技能显现上，《鱿鱼遊戲》都没有给到觀眾甚麼新工具，很多情节只不外因此往老元素的打乱重组。只不外，借助這些看似平淡的剧情和“遊戲”设置，剧组又一次向觀眾抛出了阿谁自第一次工業革命以来便存在的問题——都说本錢主义社會异化人，可究竟是怎样异化的？而身处此中的人，又事实應當若何應答呢？
简略的遊戲
《鱿鱼遊戲》的剧情很简略：一群走投無路的底层穷户收到某個神秘组织的约请，配合参加了一場遊戲，终极奖金高达456 亿韩元。颠末一轮轮残暴镌汰後，终极的赢家只留下一名，其别人的运气都是灭亡。
剧集大火後，此中的很多遊戲關卡都被網友们拎了出来考据来由，最後發明原创的部門实在其实不多，大部門只不外是把過往影视剧中已呈现過的元素打乱重组了一遍罢了。
好比说，一群参赛者經由過程某种比赛機制，仅留一人生還，這個根本设置来自《大逃杀》和《饥饿遊戲》；而經由過程看似轻松的遊戲决议保存資历，在《打赌默示录》《垂危之國的爱丽丝》《诈欺遊戲》《要听神明的话》甚至《電锯惊魂》中都有表现。
《打赌默示录》
上述作品，如《大逃杀》《打赌默示录》《垂危之國的爱丽丝》《诈欺遊戲》《要听神明的话》等都發祥于日本，厥後的《饥饿遊戲》固然全世界票房更高，但就创意而言，不管原著小说仍是改编片子，相對于《大逃杀》都後進了十多年。
惋惜的是，作為發祥國的日本却没能将這种作品發扬光大，而是越做越小眾。日本影视圈特别的叙事和演出習气是阻碍出圈的一方面，但更大的缘由则是创作機制和市場需求的互相作使劲使然。日本影视工業的改编根本可能是漫画，但漫画和片子的受眾却常常有着分歧的审美需求。漫画家在初度樂成後，後期创作會偏向于以愈来愈高的“烧脑台中搬家,”水平来维系粉丝群，挑战粉丝们的快感阈值。逻辑就犹如上世纪的古典派侦察小说作者一般，都不谋而合選择了不竭開辟新推理模子，或增强原有模子繁杂度的標的目的，却轻忽了更大基数的平凡觀眾。
韩國的《鱿鱼遊戲》则彻底是反其道而行之，從剧集當選择的遊戲便可看出，從一二三木头人，到椪糖，到拔河、猜弹珠、玻璃桥，再到最後的鱿鱼遊戲，没有一個遊戲機制因此六岁小孩的理解力所不克不及把握的。
若是说真的有甚麼略微难理解的部門，可能就在最後两集。曹尚佑為甚麼非得杀死姜晓不成？又為甚麼要自尽？前者的谜底他很快本身说了出来：為了避免男女主二人合谋開启投票退出機制，也趁便激愤成奇勋同本身進入下一环节决战。至于後者也不难理解：败局已然注定，他其实太领會成奇勋了，晓得他真有可能會由于想救本身抛却唾手可得的456亿韩元，到头来與其讓大师都白忙活一場，那還不如爽性自尽了事，最少能讓對方在惭愧情感的影响下好好赐顾帮衬本身的家人。
《鱿鱼遊戲》
简略的剧情设置，直白的人物刻画，讲求的画面背景，极富视觉打击力的色调比拟。在一起极端简略的“爽感”打击下，忽然画風一转，用两個略微動動脑筋就可以理解的博弈论“困难”扫尾，令觀眾大為触動，有种“顿悟”的快感，不由直呼起“人道本恶”来。
但仅仅是如许，其实不足以诠释剧集如斯樂成的缘由。按照伊波利特·丹纳《艺術哲學》中的理论，任何樂成的艺術作品都反應了其所处期間的潜意识，這一點才是底子内在。前述的部門只不外是载體罢了。
直白的隐喻
剧集播出後，有觀眾在剧中寻觅百般各样的隐喻，但這说到底也没甚麼难度，由于一切隐喻都做得其实太较着了。
遊戲中红蓝两种配色屡次呈现。红方意味資產阶层，蓝方意味布衣。剧集開首的拍纸片遊戲中，成奇勋下意识選择了蓝色纸片，也呼應了這一點；
红方所有事情职員都不克不及露脸，违规者死，隐喻本錢對人的异化，保存個性及人道者再也不被本錢寡头所采取；
《鱿鱼遊戲》
李秉宪扮演的黑衣人一角本来是遊戲的成功者，却终极参加到辦理者伊莉影片區,行列，還枪击了本身的弟弟，而且和红衣事情职員同样也不克不及随意露脸，隐喻着人只有耗费親情和良心才能完成社會阶层的跃迁。男二号曹尚佑也是一样的人设，其具有刻毒的理性思惟，走的每步都是短時間博弈下的最优解，不吝以捐躯别人為价格，只不外终极仍是败给了主角光环；
剧集後期呈现的几個VIP根基都是欧丽人。這表白韩國人即便一起厮杀，实现了阶层跃迁，但也照样只是個打工的管家，還得受制于他國，隐喻着韩國為难的國际职位地方；
遊戲法则貌似公允，但实在所有法则都最大水平操纵了人道的弱點，诠释权也彻底归举行方，一切都為知足VIP的杀害和猎奇欲，所有“影响抚玩體验”的變量會随時被掐断中断（好比在玻璃桥上熄灭灯光）。不但如斯，遊戲的主理人還混到遊戲過程中成為了001号，隐喻着法令只不外是資同族的卑劣玩物罢了；
《鱿鱼遊戲》
遊戲竣事後，成奇勋忽然将头發染成赤色，由于他不肯意認可本身只是一匹“跑马”，刻意站起来做小我。而在异化的社會中，并無做“人”的中心選项，顶多只能以抽剥阶层的形态来保存；
剧集邻近末端，001号令来成奇勋，直言有錢了以後“再也没有任何兴趣”，意味着本錢主义的绝顶是绝路一条，只能通向毫無价值的虚無主义；
……
将資同族“利维坦”化，设计成运筹于千里以外、操弄眾生于股掌之間的脚色，算是文艺作品中耐久不衰的操作伎俩，這方面以日韩两國特别长于。海内早些年也出现了一批雷同的影视册本作品，好比宋鸿兵在《貨泉战役》中死力衬着的“罗斯柴尔德家属”，民間乃至學界广為傳播的“骷髅會”、“共濟會”、“光亮會”等傳说，和《唐人街探案》系列中的神秘组织Q等，反應的都是公共對本錢垄断寡头的惧怕生理。而在财阀气力壮大的日本韩國，這一惧怕感额外紧张，從未消停。
《唐人街探案3》
《治療腳後跟骨刺,鱿鱼遊戲》导演黄东赫曾拍過《熔炉》，對付社會問题自有独到看法。在接管媒體采访時，黄东赫也暗示，他在2008年全世界金融危機時代就曾初次構想這部電视剧，但直到科技巨擘将本錢主义的成长带進了一個新阶段，和特朗普在2016年大選中获胜後，他才信赖這部剧會引發不少觀眾的共识。
這恰是该剧的高档的地方：将社會經濟問题、大眾潜意识中的危機感用符号的情势固定下来，再用一条尽可能简略的故事線将這条符号串起，大隐喻下面套着小隐喻，一环扣一环，再以极富视觉打击力的画面、配色、影音举行显现。這偏偏是所谓“工業化”的底子逻辑。
客岁第92届奥斯卡最好影片奖得到者《寄生虫》也合适如斯逻辑。奖项颁布發表後，固然其過于工致的贸易片架構受到了一些“艺術派”影迷的不满和报复，但壮大的文本和隐喻终极征服了學院派。究竟结果比拟小情感的衬着显现，這类包裹在贸易片外壳下的社集會题會商实在對主创提出了更高的请求：除旧调重弹的“工業化”储蓄以外，最首要的是在创作之初就要有一颗领會觀眾的心，而且具有繁芜的常识面做支持，和化繁為简的能力。這几點偏偏是今朝海内影视界创作者极其缺少的特质。後者要末阔别公共，要末常识储蓄不足，要末不但不懂化繁為简，反倒偏要故弄玄虚以显示本身高超，终极制品大都沦為怪样子，令觀眾哑然。
“心要狠一點，才能活下去”
精力阐發生理學家艾瑞克·弗洛姆在其代表作《回避自由》中写道：15至16世纪的中產阶层對财產垄断者的惧怕與愤慨，在很多方面雷同于今天中產阶层對垄断團體及势力資同族的立場。固然，這句话中的“今天”指的是《回避自由》一书的写作時候，即二战時代。但即即是在真实的“今天”，這句话也依然合用，由于一样的問题并没能获得几多减缓。
韩國片子《新世界》中有一幕，黄政民扮演的丁青躺在病床上對李政宰扮演的李子成叮嘱道：“心要狠一點，才能活下去”。作為犯法片中的一個子类型，大大都卧底片的终局都是邪不压正。《新世界》却反其道而行之，做了少有的一黑到底的剧情处置。该片于2013年上映時大获樂成，也许恰是戏眼上的這句台词震動了韩國觀眾敏感的神經。
《新世界》
某种水平上，這句台词既是在总结韩國人的岗亭希少、竞争剧烈的“内卷”保存觀，也警示着韩國這個國度自己的窘境，顺带也驱使着韩國的文化财產。
按照文化地缘论的概念，島國或半島國度借使倘使間隔大陸强國太近，國民气态上會终年处在不安當中，担心本身的文化乃至物理载體城市有朝一日忽然沦亡，因而精力不免變得愈来愈消极灰心。為了抵偿负面心态，很轻易發生各种扭曲的美學寻求，但路常常會越走越窄。好比夸大阴郁和灭亡的日本文化比年来全世界影响力就變得愈来愈小，愈加小眾。
可韩國毕竟是走出了一条特别的路。即使根基國民情感和日本大同小异，但他们终究以强烈的危機感和刻意，将本身的發急、愿望和空想，用最工致的叙事、最强烈的色采、最精彩的镜头、最讲求的鼓吹包装，全部儿打包投放到了全球。
以是咱们就看到了一個在文化產物出口上额外分裂的韩國：一方面是暖和夸姣到极致的韩剧，主打空想；一方面是将成員彻底精巧东西人化的男團女團，兜销愿望；一方面则是竭尽全力分解本身的片子，從《杀人回想》到《熔炉》到《辩解人》再到《寄生虫》，都在放大發急的同時，顺带倒逼了实际問题的解决——诚如《新世界》中的台词一般，夸大的就是一個“狠”字。
《寄生虫》
不外，不但是韩國，贫富分解、本錢垄断、财產集中，再加之疫情的打击，是世界上大大都國度都不能不面临的母题。小國國民的發急暗合了全世界普罗公共的消极心态。因而共振產生，终究培養了這一次傳布學上的异景。
從艺術的角度，這部剧的呈现也许是觀眾的荣幸。但拉回到实际，就取决于你到底坐在哪一個位置上了。
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